<i><b>

░     О Корнее ЧУКОВСКОМ

</i></b>

▤ ▰ ▦ ▱ ▧ ▰ ▨ ▱ ▩ ▰ ▤ ▰ ▦ ▱ ▧ ▰ ▨ ▱ ▩ ▰ ▤ ▰ ▦ ▱ ▧ ▰ ▨ ▱ ▩ ▰ ▤ ▰ ▦ ▱ ▧ ▰ ▨ ▱ ▩

<i>

Радость

Рады, рады, рады

Светлые берёзы,

И на них от радости

Вырастают розы.

Рады, рады, рады

Тёмные осины,

И на них от радости

Растут апельсины.

То не дождь пошёл из облака

И не град,

То посыпался из облака

Виноград.

И вороны над полями

Вдруг запели соловьями.

И ручьи из-под земли

Сладким мёдом потекли.

Куры стали павами,

Лысые - кудрявыми.

Даже мельница - и та

Заплясала у моста.

Так бегите же за мною

На зелёные луга,

Где над синею рекою

Встала радуга-дуга.

Мы на радугу

вска-ра-б-каемся,

Поиграем в облаках

И оттуда вниз по радуге

На салазках, на коньках!

✤✦∴✦✤

Правила жизни К.Чуковского

✤✦∴✦✤

НИКОГДА Я НЕ СЧИТАЛ себя талантливым. О своем писательстве я невысокого мнения, но я грамотен и работящ.

Я ВООБЩЕ НИКОГДА никого не слушался, ни дур, ни умных, иначе я не написал бы даже «Крокодила».

Я НИКАК НЕ МОГУ привыкнуть к хамству и тупоумию издательств.

ЧУЖДАЮСЬ ЛИ тенденции я в своих детских стихах. Нисколько! Например, тенденция «Мойдодыра» — страстный призыв маленьких к чистоте, к умыванию. Думаю, что в стране, где еще так недавно про всякого чистящего зубы говорили «гы, гы, видать, жид!», эта тенденция стоит всех остальных.

Я ПОЧТИ ЕДИНСТВЕННЫЙ СКАЗОЧНИК из всех детских современных писателей, единственный сказочник на 150 000 000 — и пишу по одной сказке раз в три года.

ВОТ Я, ЕСЛИ БЫ В ДОРОГЕ не перезнакомился со всеми людьми, да не в своем купе, а в целом вагоне, да не в одном вагоне, а в целом поезде, со всеми пассажирами, сколько их есть, да еще с машинистом, кочегаром и кондукторами в придачу, — я был бы не я. Я непоседлив, вертляв, болтлив и любопытен.

НЕТ, ПРИ СОЗДАНИИ ДЕТСКИХ СТИХОВ рассчитывать на вдохновение нельзя.

ЗАЧЕМ-ТО УСТРАИВАЕТСЯ ПЛЕНУМ ПО ДЕТСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ. Выступать я не буду. Если бы я выступил, я обратился к юным поэтам с единственным вопросом: отчего вы так бездарны? Эта речь была бы очень короткая — но больше мне нечего сказать.

Я, КОНЕЧНО, во всякое время мог бы складывать вот такие стишки:

ВЕСЕЛ, ЛАСКОВ И КРАСИВ —

ЗАЙЧИК ШЕЛ В КООПЕРАТИВ,

НО ЭТОГО МНЕ НЕ ПОЗВОЛЯЕТ МОЯ ЛИТЕРАТУРНАЯ СОВЕСТЬ.

СЕЙЧАС Я еду в Наркомат мясной и молочной промышленности читать детям.

ПОЧЕМУ В «МУХЕ-ЦОКОТУХЕ» паук находится так близко к своей мухе. Это может вызвать у детей эротические мысли. Почему у комарика гусарский мундир? Дети, увидев комарика в гусарском мундире, немедленно затоскуют о монархическом строе? Почему мальчик в «Мойдодыре» побежал к Таврическому саду? Ведь в Таврическом саду была Государственная дума. Почему героя «Крокодила» зовут Ваня Васильчиков? Не родственник ли он какого-то князя Васильчикова, который, кажется, при Александре II занимал какой-то важный пост? И не есть ли вообще Крокодил переодетый Деникин?

Н. К. КРУПСКАЯ УПРЕКАЕТ КРОКОДИЛА ЗА ТО, что он мещанин. Но кому нужно, чтобы он был пролетарием?

ПРОЧТИТЕ, что пишут американцы о Толстом, или французы о Чехове, или англичане о Мопассане — и вы поймете, что духовное сближение наций — это беседа глухонемых.

У НАС БЫЛ ЕЖ. Он умер. Мы похоронили его. А он ушел из могилы через два часа.

И ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, почему некий Сидоров назвал свою дочь Гертруда? Потому что для него это имя означало Герой Труда.

А НАСЧЕТ ТОГО, что такое «чуковщина», у меня есть особое мнение. Я, например, думаю, что этим словом ругаться нельзя.

ЧТОБЫ ПИСЬМО ДОШЛО, нужно начинать его словами «Мы живем отлично, радуемся счастливой жизни, но...» и дальнейшее любого содержания.

МЕРЗАВЦЫ ПРЕЖДЕ ВСЕГО ДУРАКИ. Быть добрым куда веселее, занятнее и в конце концов практичнее.

ТРУДНО ДОКАЗАТЬ ПОШЛЯКУ, что он пошляк, а мерзавцу — что он мерзавец.

МНЕ КАЖЕТСЯ, нужно подписывать под фотоснимком: АННА АХМАТОВА И БОРИС ПАСТЕРНАК. Когда я видел в газетах: «А. Ахматова», мне казалось, что это опечатка или что дело идет о другом человеке. Из-за того что они попали на фотопленку, они не утратили своих прав называться именами.

КОГДА ЧИТАЮТ СТИХИ, перебивать можно только в одном случае: если загорелся дом! Других причин я не знаю!

Я НЕ ЛЮБЛЮ себя во время споров и потому предпочитаю писать.

ДЕТИ ЖИВУТ в четвертом измерении, они в своем роде сумасшедшие, ибо твердые и устойчивые явления для них шатки, и зыбки, и текучи.

В ДЕТСТВЕ Я БЫЛ УВЕРЕН, что слово «ваятель» иностранное и что в переводе на русский язык оно означает «скульптор».

НЕ ВСЯКИЙ УПРАВДОМ рискнет написать приказ: «О недопущении жильцами загрязнения лестницы кошками».

ПОВТОРЯЮ: словесные штампы выработаны с древних времен хитроумным сословием чиновников для той специфической формы обмана, которая и называется втиранием очков. Я никогда не мог понять, почему у одних такой язык называется дубовым, а у других — суконным: ведь этим они оскорбляют и дуб, и сукно.

ПОМНЮ, как страшно я был возмущен, когда молодые люди, словно сговорившись друг с другом, стали вместо до свиданья говорить почему-то пока.

Я НЕ ЛЮБЛЮ ВЕЩЕЙ, мне нисколько не жаль ни украденного комода, ни шкафа, ни лампы, ни зеркала, но я очень люблю себя, хранящегося в этих вещах.

КОНЕЧНО, МНЕ НЕ ОЧЕНЬ НРАВИТСЯ, когда меня величают одним из старейших писателей нашей страны. Но ничего не поделаешь: я пишу и печатаюсь без малого семьдесят лет. При мне человечество изобрело автомобиль, самолет, электрический свет, радио, телевизор.

МОЕ ЗДОРОВЬЕ ЗАГАДОЧНО.

БОЛЕЗНЬ ВХОДИТ ПУДАМИ, а выходит золотниками.

СО МНОЮ ДЕЛАЕТСЯ ТО САМОЕ, что со всеми дряхлыми стариками: быстрая утомляемость, мозговая вялость и вдобавок ко всему ослабели ноги. Мои дальние прогулки относятся к тому далекому прошлому, когда мне было 75-85 лет.

УМИРАТЬ ВОВСЕ НЕ ТАК СТРАШНО, как думают. Я изучил методику умирания, знаю, что говорят и делают умирающие и что делается после их похорон. В 1970 году Люша будет говорить: это было еще при деде, в квартиру к тому времени вторгнется куча вещей, но, скажем, лампа останется. И появятся некрологи в «Литгазете» и в «Неделе». А в 1975 году вдруг откроют, что я был ничтожный, сильно раздутый писатель (как оно и есть на самом деле) — и меня поставят на полочку.

✤✦∴✦✤

Слониха читает

У слона была жена

Матрёна Ивановна.

И задумала она

Книжку почитать.

Но читала, бормотала,

Лопотала, лопотала:

"Таталата, маталата",-

Ничего не разобрать!

✤✦∴✦✤

  ▤ ▰ ▦     http://esquire.ru/wil/korney-chukovsky

▤ ▰ ▦    Картинки и фотографии

https://www.google.ru/search?q=%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%B5%D0%B9+%D1%87%D1%83%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9+%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%85%D0%B8&newwindow=1&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=k2A4U6rSAYG24ASh4YHYBQ&ved=0CAYQ_AUoAQ&biw=1067&bih=517

</i>

<i><b>Имена московских улиц </i></b>

▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱

☗ ☗ ♖☗  ۩ ⌂ ⌂ ۩

   ☗♜♖♜♖⌂⌂

<i>

Начиная со средних веков, Москва имела черты резкого разделения проживания населения по сословиям и профессиональной принадлежности. Это отразилось в названиях многочисленных улочек и переулков Первопрестольной.

♨

<b>

Театральный проезд

</b>

Театральный проезд Москвы расположен в центре города и соединяет две площади – Театральную и Лубянскую, продолжая улицу Охотный ряд. К проезду примыкают улицы Петровка, Неглинная, Рождественка, а также Третьяковский проезд.

Театральный проезд – происхождение названия

Название проезда связывают с расположенными здесь театрами: Большим и Малым.

Из-за протекавшей в этом районе реки Неглинной, подъехать к театрам со стороны Лубянской площади не было возможности.

Лишь в 1819 году, когда река была заключена в подземную трубу, была решена эта проблема.

Вплоть до 1830 года, этот участок дороги (от Лубянской до Театральной площадей) назывался Театральной улицей. Так как в те времена к театру было принято подъезжать, в обиход вошло название проезд вместо улицы.

♨

♨

Театральный проезд – история

Как было описано выше, проезд появился благодаря заключению речки Неглинки в подземные коммуникации.

В 1961 году Театральный проезд, вместе с Охотным рядом и улицей Моховой, объединяют в один проспект – имени Карла Маркса, памятник которому стоял через дорогу от фасада Большого театра. Лишь в 1990 году все улицы вернулись в свои границы и им вернули исторические названия.

В особо значимые праздники Театральный проезд превращается в пешеходную зону. По соседству с Театральной площадью возводят концертную площадку на которой выступают популярные эстрадные артисты.

Продолжение следует…

♨   http://progulkipomoskve.ru/index/dom_i_ulicy_moskvy/0-4

</i>                                                    

<i><b> Дела давно минувших дней…</i></b>  

⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰

<i>

░       Вспоминая Великого скрипача ЯШУ ХЕЙФЕЦА (02.02.1901 - 16.10.1987)

*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*

  Детство Яши, как детство любого вундеркинда, было наполнено событиями удивительными и в привычные мерки не укладывается. В три годы он учился игре на скрипке сначала у отца, а затем у преподавателя вильнюсской музыкальной школы Элиаса Малкина. Его успехи поражают воображение. Уже в шесть лет малыш выступает с концертом, на котором исполняет скрипичный концерт Мендельсона.

С этого момента Яша ведёт совершенно не детский образ жизни, не ходит, как обычный ребёнок в школу (Хейфец, как и, скажем, чемпион мира Роберт Фишер, так никогда и не учился общим предметам), а ведёт концертную деятельность, выступая в разных городах России. В 1909 году произошло счастливое для мальчика событие - в город к своему знакомому заезжает профессор Петербургской консерватории Леопольд Ауэр.

 Он услышал игру юного Хейфеца и делает его родителям предложение, от которого трудно отказаться - зачислить восьмилетнего мальчика (в этом же возрасте поступил в консерваторию Венявский!) в свой скрипичный класс. Предложение заманчивое, но трудно выполнимое. Во-первых, еврею для проживания в Петербурге нужно было получить специальное разрешение градоначальника. Это относилось и к самому Ауэру (венгерскому еврею), но у него такое разрешение имелось.

Во-вторых, 8-летний Яша должен был жить в северной столице с кем-то из родителей, для которых тоже нужно было такое разрешение. Да и денег на съём квартиры не было. В-третьих, в консерватории можно было учиться только с 12 лет.

Выход помог найти директор консерватории композитор Александр Глазунов, которого за помощь многим талантливым потомкам Авраама называли «царём иудейским». Александр Константинович официально зачислил студентом отца Иосифа, Рувима и добился у градоначальника разрешения на их проживание в городе.

Позже Глазунов содействовал тому, что в Петербург переехала вся семья - мама и две сестры. И ещё один невероятный момент: все материальные проблемы со снятием квартиры и проживанием в Петербурге решал юный скрипач, давая сольные концерты, как в России, так и в Европе. Эта необычная ситуация, когда расходы семьи оплачивает 8-9 летний мальчик, создавала определённые семейно-педагогические проблемы. Во всяком случае, современники вспоминают, что папа и мама разговаривали с Яшей более уважительно, чем разговаривают родители со своими детьми в таком возрасте.

Не исключено, что подобные отношения, способствовали развитию строгого и властного характера Иосифа Рувимовича. Кроме того, гениальный скрипач был человеком замкнутым и не склонным к фамильярности. Двоюродная сестра Яши рассказывала: «Он ненавидит шум, толпу, ужины после концерта и однажды даже вежливо отклонил приглашение поужинать короля Дании».

Михаип Казиник о Яше Хейфеце

Международную известность 13-летний Хейфец получил после концерта в Берлине в 1914 году, где он выступал с симфоническим оркестром под управлением Артура Никиша. Именно на этом концерте замечательный скрипач Фриц Крейслер сказал облетевшие мир слова: «С каким удовольствием я разбил бы сейчас свою скрипку!».

Летом 1917 года, незадолго до октябрьского переворота, (неизвестно как сложились бы обстоятельства, если бы скрипач в это время оказался в России), 16-летний мальчик со всей семьёй едет на гастроли в США через Сибирь и Японию. На первый концерт 16-летнего Хейфеца в Карнеги-холл собралась вся музыкальная элита Нью-Йорка. На другой день один из рецензентов написал: «Он играл как Бог весь скрипичный виртуозный материал». Такого невероятно фурора Америка, пожалуй, ещё не знала. Известный скрипач Миша Эльман сказал сидевшему рядом не менее известному пианисту Леопольду Годовскому: «Ты не находишь, что здесь становится жарко?». На что тот ответил: «Для пианиста, нет».

Первый же концерт в США сделал фигуру Хейфеца легендарной и загадочной. С этого дня и на всю жизнь за Иосифом Рувимовичем укрепилась слава лучшего скрипача мира. О том, что Хейфец был совершенно особенный скрипач, ни на кого не похожий, хорошо написал музыкальный критик Николь Гирш: «…стоит увидеть Яшу Хейфеца, появляющегося на эстраде, как сразу понимаешь, что он действительно возвышается над всеми остальными. Хейфец с нежностью держит свою скрипку Гварнери 1742 года. Он никогда не разыгрывается (как Паганини - Л.М.) перед выходом на сцену… Он держится как принц и царит на эстраде. Он никогда не улыбается залу. Он едва смотрит туда. Зал замирает, сдерживая дыхание, любуясь этим человеком».

Узнав о том, что власть в России захватили большевики, Хейфец решил остаться в США. В 1925 году он получил американское гражданство. Довоенные годы - счастливое время для скрипача. Его приглашают выступать в лучших концертных залах cлучшими оркестрами мира, его исполнение записывают на пластинки, о нём снимают кино. В эти годы великий скрипач выступает не только в Европе и Америке, но и в странах Ближнего Востока, Японии, Австралии. В 1934 году Хейфец принимает приглашение наркома иностранных дел СССР М.Литвинова выступить на бывшей Родине и, одновременно, категорически отказывается от предложения Геббельса сыграть в погружающемся в фашизм Берлине.

Концерты в Москве и Ленинграде проходят с триумфом. Рецензенты пишут о классической точности выражения», «…монументальной строгости и виртуозном блеске». В Ленинграде Хейфец встречается со своими товарищами по классу Ауэра и замечательными скрипачами - Мироном Полякиным и Львом Цейтлиным, и, вспоминая прошлые годы, долго сидит один в аудитории, где работал его учитель.

 Продолжение следует….

</i>

<u><i>

1936 — В Мюнхене открывается «Выставка дегенеративного искусства» (сюрреализм, импрессионизм, абстракционизм и т. д.).

</u></i>

<i>

77 лет назад нацисты устроили в Мюнхене небывалое шоу: открылась выставка "Дегенеративное искусство", которая должна была дискредитировать искусство авангарда.

Идеологическая унификация, которой в "третьем рейхе" стали усиленно заниматься сразу после прихода Гитлера к власти в Германии в 1933 году, касалась не только политических противников и "недочеловеков", каковыми нацисты считали прежде всего евреев. Национал-социалистическая пропаганда, конечно, никак не могла обойти своим вниманием литературу и искусство. Очень скоро (10 мая 1933 года) на улицах немецких городов запылали костры из книг. Затем дошла очередь до изобразительного искусства и музыки.

В 1936 году нацисты начали изымать из музеев (причем не только из выставочных залов, но и из запасников) картины, скульптуры, рисунки, акварели, литографии авангардистов. Остракизму и поношению подверглись, среди прочих, такие признанные сегодня классики модерна, как Эрнст Барлах (Ernst Barlach), Макс Бекман (Max Beckmann), Жорж Гросс (George Grosz), Отто Дикс (Otto Dix), Василий Кандинский, Пауль Клее (Paul Klee), Оскар Кокошка (Oskar Kokoschka), Кете Кольвиц (Käthe Kolwitz), Ловис Коринт (LovisCorinth), Эль Лисицкий, Франц Марк (Franz Marc), Пит Мондриан (Piet Mondrian), Эмиль Нольде (Emil Nolde), Макс Пехштайн (Max Pechstein), Марк Шагал, Макс Эрнст (Max Ernst), Алексей Явленский... Тем из этих художников, которые жили в то время в нацистской Германии, было запрещено не только выставляться, но и вообще заниматься живописью.

► ►   

На выставке "Дегенеративное искусство", которая проходила в галереях архитектурного комплекса Хофгартен параллельно с помпезной экспозицией "настоящего" арийского искусства в том же Мюнхене, были представлены 650 работ, конфискованных в 32 музеях Германии. А всего национал-социалисты изъяли более 20 тысяч произведений искусства 1400 художников и скульпторов из ста с лишним музеев Германии. Многие шедевры утеряны безвозвратно: уничтожены, сгорели во время военных бомбежек в подвалах, куда были свалены как мусор...

К счастью, и нацисты были коррумпированы. После Второй мировой войны начали неожиданно "всплывать" то в одной европейской стране, то в другой работы, которые, согласно официальным документам, были уничтожены в конце тридцатых-начале сороковых годов. Кроме того, жадность оказывалась порой сильнее непоколебимых идеологических принципов. "Третий рейх" нуждался в валюте, и картины авангардистов выставили на продажу в соседних странах. 125 работ, например, предлагались в Швейцарии. Проданы были, кстати, не все, да и те за относительно небольшие суммы: многие частные коллекционеры и крупные музеи отказались от участия в аукционе из моральных соображений.

► ►     http://www.dw.de/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D0%BD%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8B-%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D0%BB%D0%B0%D1%87%D0%B0%D0%BB%D0%B8-%D0%B4%D0%B5%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%BD%D0%BE%D0%B5-%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE/a-16086714-1

❍   Картинки

https://www.google.ru/search?q=%D0%B2%D1%8B%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%BA%D0%B0+%D0%B4%D0%B5%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE+%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%83%D0%BD%D0%BA%D0%B0+%D0%B2+%D0%BC%D1%8E%D0%BD%D1%85%D0%B5%D0%BD%D0%B5+1936+%D0%B3%D0%BE%D0%B4&newwindow=1&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=C1U4U8jhL-mI4gSApoDwAQ&ved=0CAYQ_AUoAQ&biw=1067&bih=517

</i>

<i><b> Что же эдакого произошло в сей день где-то, с кем-то, когда-то?  

◖  ИзЪ старыхЪ московскiхЪ газетЪ  ◗ ✍ </i></b>

 <i>

Ну, например:

<u>

1923 — В Нью-Йорке прошёл первый танцевальный марафон. Победительницей стала Алма Каммингс, продержавшаяся на ногах 27 часов.

</u></i>

<i>

Биржевой крах 1929 года, повлёкший за собой Великую Депрессию, стал самой значительной экономической катастрофой индустриального мира.

В эту эру разбитых надежд и пустых карманов и расцвела одна из отвратительнейших форм индустрии развлечений – танцевальные марафоны, ставшие для одних способом отвлечься от своих страданий, наблюдая за чужими, а для других – средством к существованию.

Танцевальные марафоны, "ночной клуб бедняка", как их называли, возникли в начале 1920-х годов как невинное увлечение, наряду с конкурсами на самое большое количество съеденных пирогов. Первым официальным танцевальным марафоном можно считать "Audubon Ballroom Marathon", начавшийся 30 марта 1923 года в Нью-Йорке. Там же был установлен и первый рекорд - Альма Каммингс протанцевала 27 часов.

『』

К началу 1930-х годов танцевальные марафоны превратились в весьма выгодный бизнес. Есть что-то странно завораживающее и привлекательное в наблюдении за людьми на грани - на этой любви к болезненной агонии и играли устроители. Вокруг марафонов кормилось множество людей - врачи и медсёстры, официанты, музыканты, вышибалы.

Для многих участников победа в марафоне означала исполнение мечты - призы варьировались от 1 до 5 тысяч долларов, что было небольшим состоянием (средняя зарплата по стране составляла 1368 долларов в год). Но большинство участвовали просто за крышу над головой и еду, а также с целью получить медицинское обслуживание, которого они себе не могли позволить. Многие курсировали по всей стране от одного марафона к другому, обеспечивая таким образом своё существование. Некоторые же участвовали в марафонах в надежде, что "охотники за талантами" заметят их и предложат контракт. Но так везло единицам - например, Джун Ховик, привлекшей к себе внимание голливудских агентов на "West Palm Beach Marathon" 1934 года, где она протанцевала 3600 часов практически без остановки.

⇓

http://bigpicture.ru/?p=325108

❍  Картинки

https://www.google.ru/search?q=%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B5%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B5+%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%BE%D0%BD%D1%8B+%D0%B2+%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%B5&newwindow=1&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=mlI4U67AHqb04QSdsoDQCw&ved=0CAcQ_AUoAg&biw=1067&bih=517

</i>

☀  ☁  ☂ ☀  ☁  ☂

<i> <b>

♈  ВсемЪ старомосковский прiветЪ!    ආ  ඇ  ඈ

</i> </b>

☀  ☁  ☼ ☂ ☀  ☁ ☼ ☂

<i>

- Почему-почему? Потому, что я так решила... А почему я так решила - я еще не решила... 

Всенародные приметы

☼  ☾  ☼  ☾  ☼  ☾  ☼  ☾  ☼ 

Кирилл — дери полоз.

☀  ☾  ☀  ☾  ☀  ☾  ☀

К этому времени наст на дорогах тает, ездить на санях становится сложно.

Коли на склонах холмов появляются первые цветы мать-и-мачехи, значит начало апреля будет тёплым.

    ܢ  ܔ        

         ܮ

Именины  ☤

♝  Католические:

Акакий, Анесий, Бальбина, Бенджамин

✟ Православные:

Анин, Даниил, Дмитрий, Евкарпий, Кирилл, Наталия, Сергей, Трофим

</i>