14 апр. 2014 г.

<i><b>Имена московских улиц </i></b>

▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱

☗ ☗ ♖☗  ۩ ⌂ ⌂ ۩
   ☗♜♖♜♖⌂⌂

<i>
Начиная со средних веков, Москва имела черты резкого разделения проживания населения по сословиям и профессиональной принадлежности. Это отразилось в названиях многочисленных улочек и переулков Первопрестольной.

♨
<b>
Улица Чаянова
</b>

Улица Чаянова расположена в Тверском районе Центрального округа города Москвы. Начинается с пересечения с Первой Тверской-Ямской улицей и упирается в развилку Первой Миусской улицы и Весковского переулка.

По пути пересекает Вторую и Третью Тверские-Ямские улицы, а также улицу Фадеева. Кроме этого, к ней примыкают Четвертая Тверская-Ямская и Александра Невского улицы.

Протяженность - порядка 750 метров.

Ближайшие станции метрополитена - Новослободская и Маяковская.

Улица Чаянова - происхождение названия


Первое свое название улица получила сразу после своего образования в 1966 году.

Страной правила в те годы Коммунистическая партия и, поэтому, неудивительно, что назвали ее в честь известного партийного деятеля - чехословацкого коммуниста Клемента Готвальда.

В 1992 году улицу переименовали в память о выдающемся экономисте-аграрии А.В. Чаянове, который стал жертвой политических репрессий 1937 года и в этот же год был расстрелян.

История улицы Чаянова


Улица Чаянова появилась на карте Москвы в 1966 году путем слияния двух небольших улочек - З-ей Миусской и Третьего же Тверского-Ямского переулка.

Как говорилось выше, сначала она именовалась улицей Готвальда, а после 1992 получила нынешней название.

♨
♨

Интересно, что Александр Васильевич Чаянов, помимо изучения экономики аграрного сектора, считался большим знатоком города Москвы. Его перу принадлежит множество работ по истории столицы, и одна из них называлась «История Миусской площади».

Именно последнее и послужило решающим фактором присвоения имени ученого улочке в этом же районе города.

Александр Васильевич также входил в состав комиссии «Старая Москва», которая, как отдельная ячейка, просуществовала с 1909 по 1930 годы. Затем, вместе с объединением «Новая Москва», влилась во вновь образованное областное Бюро краеведения Московского региона.

Из архитектурных памятников улицы Чаянова стоит отметить здание №8 бывшего доходного дома, построенного в 1914 году по проекту архитектора  Николая Шевякова.

Продолжение следует…

</i>        
 <i><b> Дела давно минувших дней…</i></b>  
⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰⋰
<i>
░       О МАРИИ ИВАНОВНЕ БАБАНОВОЙ  (продолжение)
*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*

ৠ  ৠ  ৠ

Поиски

     В Театре Революции Бабанова давно уже была признанной «примой». Но как же ей не хватало здесь великой мейерхольдовской режиссуры!

     С небес искусства она упала на самую что ни на есть прозаичную «советскую» землю. Театр Революции был по-пролетарски беден и превратил эту бедность в свой стиль: голые кирпичные стены, в фойе – стенгазета, посвященная жизни «трудового коллектива». Театр – не храм искусства, а, так сказать, вполне рядовая заштатная фабричка…

     Из работ Бабановой той поры самой заметной стала роль мальчика Гоги в спектакле «Человек с портфелем». Артистка блистательно вжилась в образ реэмигранта, элегантного юного парижанина, который волею обстоятельств оказался в чуждой ему советской действительности.

     Пьеса о судьбах интеллигенции – редкость по тем временам на нашей сцене. Бабановой удалось раскрыть весь драматизм отношений «человека культуры» и режима, этой культурой тогда демонстративно пренебрегавшего.

     Но любопытно: сама Мария Ивановна тогда – человек вполне «советский»: она исправно посещает профсоюзные собрания, ходит на занятия чего-то в роде «рабфака». И внешне, и внутренне она все еще – символ наших 20-х, пожинавших сладкие и горькие плоды раскрепощения женщины.

     В конце 20-х в жизнь Бабановой входит писатель Ф.Ф. Кнорре. Статный, спортивный красавец (одно время он выступал в цирке)… Судьба?..

ৠ  ৠ  ৠ

     Роман завершился браком.


     В начале 30-х Бабанова получает редкостный по тем временам подарок судьбы, – отдельную трехкомнатную квартиру со всеми удобствами. Свой дом, – но семья для нее никогда не стояла на первом месте. Однако впитанное с молоком матери машинальное уважение к семейному очагу сказалось самым неожиданным образом: Бабанова поселяет у себя и престарелых родителей.

     Ее домашние застолья имеют мало общего с богемными и светскими «тусовками». Зато как бы поживился здесь меткий взгляд А. Островского! Там, за этим гостеприимным столом, коротало и доживало свой век его любимое Замоскворечье!..

     Но тем острее нуждалась Бабанова и творчески (и, вероятно, личностно) в воздухе современности. Ах, как же надоели ей роли нэпманских «разложенок», которые, к слову, стали уже и не актуальны с упразднением самого нэпа!..

     И вот свершилось: в Театр Революции пришел по-настоящему крупный, талантливый режиссер Алексей Дмитриевич Попов. Работа со строптивой Бабановой кончится для него нервным срывом, но до этого было еще далеко. Пока результат оправдал самые смелые ожидания: вся театральная Москва заговорила о спектакле Попова «Поэма о топоре», посвященном жизни пролетариев – творцов развернувшейся в стране индустриализации.

ৠ  ৠ  ৠ

«Поэма о топоре»

               
     В нем Бабанова зажигательно сыграла героиню времени – рабочую девчонку Анку. Так будет проложен путь будущим героиням «из народа» Любови Орловой, – в их киношно-гламурном варианте, естественно.

     Романтика засаленных ватников и промасленных рукавиц продержится, впрочем, недолго. Очень скоро зрителю захочется не про станки и нормы, а про свое, человечье.

     Событием станет исполнение Бабановой роли инженерши Колокольчиковой в спектакле «Мой друг». Всего шестнадцать слов отведет ей драматург, – но они сделаются для зрителя смысловым гвоздем всего действа! Эти слова – о любви, о тоске по любимому.

     Эта шестнадцатисловная роль стала одной из театральных легенд Москвы и одним из шедевров Бабановой…

 ৠ  ৠ  ৠ

     Три звездные роли


     Еще никто не знал, что 30-е годы – это время великих репрессий. Верили: наступает время некоего умиротворения. Аскетизм и модернизм 20-х сменяется новым стилем и сменой общественных ценностей. Теперь культивируется семья (нужно было поднимать рождаемость), классическое наследие (нужно было придать респектабельность новому стилю жизни), еще довольно широко понимаемый реализм в искусстве. Эпоха бивуаков и баррикад ушла, казалось бы, навсегда. Впереди тревожно (но еще не жутко) маячил призрак грядущей войны и, затмевая его, сиял тщательно раззолоченный пропагандой образ счастливой жизни при коммунизме.

     Усиленно формировался помпезный сталинский «вампир».

     В аскетически кирпичных стенах ТР решили ставить самую что ни на есть классику – «Ромео и Джульетту».

     А.Д. Попов задумал зрелищный и несколько громоздкий спектакль. Нужды не было, что с трудом удалось «выбить» голубой шелк для неба Вероны. Нужды не было, что исполнитель роли Ромео М. Астангов бредил Гамлетом и своего юного героя весьма основательно подсушил интеллектуализмом. Нужды не было, что массовка оказалась неуклюжей и порой напоминала митинг, а не жизнерадостную толпу. Спектакль свершился, спектакль, – да, в целом, удался.

ৠ  ৠ  ৠ

«Ромео и Джульетта»    


     Бабановская Джульетта поразила своей весьма спорной, но властно увлекающей дерзкой внутренней зрелостью. Это была, скорее, трезвая и расчетливая юная Лукреция Борджиа, смело манипулирующая окружающими. Личность масштабная, яркая, без привычного сиропа традиционных трактовок. Но это не была, в общем, личность ЛЮБЯЩАЯ…

     Тема любви, как ни странно, оказалась еще «не по зубам» Марии Бабановой. Душой она все еще оставалась в сверхэмансипированных 20-х.

     После этой постановки Попов ушел из театра. Снова без режиссера?.. Но у Бабановой как раз примерно в это время возникла возможность «осесть» во МХАТе, – ее позвал туда сам Станиславский! Но сам он уже тогда не ставил, а на меньшее Бабанова была не согласна.

     Она осталась в ТР, словно предчувствуя, что после полууспеха «Ромео и Джульетты» ее ждут две, возможно, самых главных ее роли.

     Борясь за сборы, Театр Революции решил поставить в середине 30-х веселую, лиричную и «костюмную» комедию Лопе де Вега «Собака на сене». Бабанова получила роль графини Дианы де Бельфлер.

     Ее Диана покорила Москву. Да и только ли лишь Москву? Переводчик «Собаки…» питерец М. Лозинский посвятил Бабановой-Диане галантно-восторженный мадригал:

Когда над миром в сотый раз
Взойдет небесная Диана,
Из далей невского тумана,
Поверьте, я увижу Вас.

И для меня в священный час
Возникнут – трепет темной залы,
И этот голос небывалый,
И сумрак небывалых глаз.
(Цит. по: Русские богини, с. 202–203)


     «Вызывающе рыжая, в беспокойно-алом платье, она спорила с собой, а не с Теодоро. И Теодоро и Марсела со своими чувствами были статистами ее душевных борений» (М. Туровская, с. 206).

ৠ  ৠ  ৠ

«Собака на сене»

               
     Но опять: не любовь Женщины, а терзания Личности! И – блистательная, заразительная и разящая ирония.

     Могучий комедийный дар Бабановой еще в 20-е годы подметил один из «стариков» Малого театра. Эх, ей бы репертуар прежней, императорской, сцены! Ей бы каскадные роли героинь искрометных французских комедий!..

     Мария Ивановна и сама ощущала недовостребованность себя в этом амплуа. Будучи «лицом эпохи», она в каких-то своих глубинных качествах с эпохой не совпадала…

     И вот все, что было накоплено в жизни и прежних ролях, «рвануло» в главной для Бабановой роли, – в роли ее современницы Тани, в самый канун войны (А. Арбузов, «Таня»).

     Бабановой пришлось жестко отстаивать пьесу у театральных чиновников, – сам молодой автор еще не имел права голоса в кабинетах начальства.
     «Таня была истинным подарком судьбы – одним из немногих, какими побаловала ее судьба… Таня была женщина того же круга, она была современница, она была похожа на Марию Ивановну Бабанову и вовсе на нее не похожа» (М. Туровская, с. 225).

     Среди горячки первых пятилеток бабановская Таня оказалась просто женщиной, которая ЛЮБИТ. Этого было так много для человека, этого оказалось так прискорбно недостаточно для счастья…

     Бабанова сыграла любовь, – вернее, одиночество в любви. Сыграла эту тему вопреки воле режиссера (А.М. Лобанов) и автора. Финал спектакля, где Таня «излечивается» от своей любви и становится «полноценным членом общества», Бабанова, в общем, спускала на тормозах своей изумительной актерской техники.

ৠ  ৠ  ৠ

«Таня» 


     И она сама, и ее современники признали только Таню первой половины пьесы, – Таню влюбленную и болеющую своей любовью. Зрители верили и любили ее. Москвички подражали героине спектакля даже в одежде (лыжная шапочка с «ушками»)…
     Между тем, отношения самой Марии Ивановны с Кнорре все усложнялись. Уже после войны они расстанутся, сохранив дружбу по телефону. Кнорре будет бытово заботиться о ней, но после развода они больше ни разу не встретятся…

ৠ  ৠ  ৠ

Продолжение следует….

</i>
<u><i>
1849 — Торжественно освящён Большой Кремлёвский дворец в Москве.
</u></i>
<i>
Большой Кремлевский дворец стоит на высоком Боровицком холме. Главный фасад здания смотрит в стороны Москвы-реки. Дворец был построен в период с 1838-1849 годы. Проект разработала группа русских архитекторов, таких как Чичагов, Герасимов, Бакарев, Рихтер и другие. Возглавлял эту группу известный архитектор К.А. Тон. Большой Кремлевский дворец служил временной резиденцией императорской семьи во время пребывания в Москве. Раньше на этом месте существовал дворец, построенный в 18 веке архитектором В. Растрелли, а до этого – великокняжеский дворец Ивана III.

Исторически сложилось так, что после переноса столицы из Москвы в Санкт-Петербург, дворцы Кремля утратили свое былое значение. Некоторые из них использовались различные московские правительственные департаменты, остальная часть постепенно приходила в упадок или погибала от пожаров. В годы правления царицы Анны Иоанновны, которая значительную часть времени проводила в Москве, дворцам уделялось больше внимания, но большой Кремлевский дворец того времени все больше ветшал. Дело в том, что построенный для нужд московских князей средневековья, он уже не отвечал современным требованиям. Так, еще при Анне Иоанновне на подклетах старого кремлевского дворца по проекту архитектора Ф.-Б. Растрелли построили Зимний Анненгоф – деревянный дворец в стиле барокко.

При императрице Елизавете Петровне императорский двор вновь обитал в Санкт-Петербурге, но в Кремле все равно было решено построить новую царскую резиденция. В рамках осуществления этого проекта в 1749 году снесли Среднюю, Столовую и Набережную палаты, а на их месте возвели новый дворец в стиле барокко. Новое здание внешне напоминало Большой Петергофский дворец. На массивном нижнем ярусе подклета с прорезными арками возвышался изящный этаж с центральным ризалитом, где находился аудиенц-зал, а по бокам от него были устроены жилые покои императрицы и покои приближенных.

Когда на трон взошла Екатерина II, то этот дворец был признан не соответствующим величию Российской империи, его было решено заменить новым строением. В 1768 году известный архитектор В.И. Баженов разработал проект и создал крупномасштабный макет нового дворца. Он должен был располагаться на всей приречной территории Кремля, распространяясь от берега Москвы-реки на весь Боровицкий холм. В 1770 году разрушили кремлевскую стену между Тайницкими воротами, Петровской, Первой и Второй Безымянной башней. Также разрушили ряд приказов, располагавшихся внутри Кремля, тянувшихся от Архангельского собора на восток. В 1773 году состоялась торжественная закладка нового дворца, но спустя некоторое время было решено, что такой масштабный проект нецелесообразен, и уже в 1774 году строительство остановили. Разрушенную кремлевскую стену и башни восстановили, а вместо грандиозного дворца было построено лишь здание для московского отделения Сената. Старый дворец отремонтировали и перестроили.

► ►  

Вплоть до 1812 года не возникало новых попыток обновить дворец, но начало строительства храма Христа Спасителя вновь поставило вопрос о строительстве нового кремлевского дворца, который бы символизировал обновление Москвы. Новая резиденция строилась по инициативе Николая I. В 1837 году архитектору Константину Тону, автору проекта храма Христа Спасителя, было поручено разработать проект нового дворца в Кремле.

Возводя дворцовый комплекс, Константин Тон в некоторой мере повторял планировку предыдущего дворца, а архитектурное оформление перекликается с легендарными архитектурными сооружениями древности. Например, аркада первого этажа напоминает о подклете зодчего Алевиза, а терраса над ней похожа на старинное гульбище. Зимний сад, устроенный над переходом можно сравнить с висячими садами. Декор фасадов второго этажа несколько схож с оформлением Теремного дворца, расположенного по соседству.

При строительстве Большого Кремлевского дворца Тон применил новый прием – это было первое в русской архитектуре сооружение с большепролетными облегченными кирпичными сводами, металлическими стропильными конструкциями кровель. Также при возведении здания использовался новый строительный материал – цемент.

Великолепная внутренняя отделка помещений дворца выполнена в разных стилях, начиная ренессансом и заканчивая византийско-русским. Каждый дворцовый зал заслуживает отдельного описания. Пожалуй, самый красивый – Георгиевский, названный в честь Ордена св. Георгия Победоносца – самого высокого и почитаемого ордена в русской армии, учрежденного в 1769 году для награждения офицеров и генералов. Девизом ордена было выражение "За службу и храбрость". В зале расположены мраморные доски с высеченными названиями 545 полков, флотских экипажей и батарей и более 10 000 фамилий офицеров и генералов, награжденных этим орденом. Среди кавалеров Георгиевского ордена такие люди как Александр Суворов, Михаил Кутузов, Петр Багратион, Федор Ушаков, Павел Нахимов.


❍   Картинки
https://www.google.ru/search?q=%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F+%D0%B1%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%BE%D0%B3%D0%BE+%D0%BA%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE+%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%86%D0%B0&newwindow=1&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=VBdMU9aYJYj8ywPcqIDADg&ved=0CD0QsAQ&biw=1067&bih=517

</i>
<i><b> Что же эдакого произошло в сей день где-то, с кем-то, когда-то?  

◖  ИзЪ старыхЪ московскiхЪ газетЪ  ◗ ✍ </i></b>
 <i>
Ну, например:
<u>
1784 — В 14 часов мистер Россо и 10-летний мальчик-барабанщик взлетели на воздушном шаре с площади в Дублине, (Ирландия), совершили двухчасовой полёт и приземлились в Рэтоуте. Во время полёта мальчик около часа выбивал на барабане дробь, чтобы указать местонахождение аэростата собравшейся толпе зрителей. Это был первый в Великобритании пилотируемый полёт на воздушном шаре.
</u></i>
<i>
Первыми людьми, совершившими свободный полет на воздушном шаре; первыми пилотом и пассажиром; первыми воздушными путешественниками стали Франсуа Пилатр де Розье и маркиз д’Арланд, которые 21 ноября 1783 г. в 13 часов 45 минут поднялись в воздух на 15-метровой монголе Резье из сада замка ла Мюэтт в Булонском лесу. Первые аэронавты провели в небе 25 минут и, пролетев над всем Парижем, приземлились в Бютт-о-Кай — в 8,5 километрах от точки старта. Максимальная высота полета была, предположительно, чуть больше 450 метров.

Первая в Англии публичная демонстрация воздушного шара

была осуществлена итальянцем графом Франческо Замбеччари 25 ноября 1783 г., когда неуправляемый водородный аэростат диаметром около 3,05 метра поднялся в небо с плаца Почетной артиллерии в Лондоне. Приземлился аэростат в Пегуорте (графство Сассекс). Первыми людьми, совершившими свободный полет на водородном аэростате, были Жак Шарль и один из братьев Робер. Братья Робер отвечали за изготовление прорезиненной шелковой ткани, идеально подходящей для удержания газа, и во многом способствовали строительству аэростата.

1 сентября 1783 г. в 13 часов 45 минут аэронавты поднялись в воздух из сада Тюильри в Париже на глазах собравшейся толпы. насчитывавшей около 400000 зрителей. Аэростат диаметром 8,6 метра пролетел 43 километра и приземлился в окрестностях города Неле. Этот полет ознаменовал собой начало конца монгольфьеров, поскольку водородные аэростаты обеспечивали большую дальность и продолжительность полетов.

Первые попытки использования подвижных горизонтальных плоскостей для управления аэростатом
приписываются Давиду Буржуа, начавшему свои эксперименты в 1784 г.

Первые в Германии эксперименты с неуправляемыми монгольфьерами
осуществил монах Ульрих Шигг (1752–1810 гг.) в Оттоберне в январе 1784 г. Еще раньше, в конце 1783 г., эксперименты с монгольфьерами начали проводиться в Голландии, но автор их не известен.

『』

Первый в Великобритании пилотируемый полет на воздушном шаре состоялся 15 апреля 1784 г. в 14 часов пополудни, когда мистер Россо и десятилетний мальчик-барабанщик взлетели с площади в Дублине (Ирландия), совершили двухчасовой полет и в конце концов приземлились в Рэтоуте. Во время полета с борта аэростата впервые звучала музыка, поскольку мальчик около часа выбивал на барабане дробь, чтобы указать местонахождение аэростата собравшейся толпе зрителей.

Первыми женщинами, совершившими подъем на привязном аэростате, были маркиза де Монталамбер, графиня де Монталамбер, графиня де Подена и мадемуазель де Лагард. Они поднялись в воздух на монгольфьере 20 мая 1784 г. в Фобург-Сент-Аитуап, одном из приго-родов Парижа. Первой женщиной, совершившей свободный полет на аэростате, была мадам Тибль, которая поднялась на монгольфьере с месье Флераном 4 июня 1784 г. в Лионе (Франция . В присутствии короля Швеции аэростат «Ле Густав» поднялся на высоту 2600 метров.
⇓

❍  Картинки
https://www.google.ru/search?q=%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B2%D1%8B%D0%B9+%D0%BF%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D1%82%D0%B8%D1%80%D1%83%D0%B5%D0%BC%D1%8B%D0%B9+%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D1%82+%D0%BD%D0%B0+%D0%B2%D0%BE%D0%B7%D0%B4%D1%83%D1%88%D0%BD%D0%BE%D0%BC+%D1%88%D0%B0%D1%80%D0%B5+%D0%B2+%D0%B8%D1%80%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B8%D0%B8&newwindow=1&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=WRVMU_C9N6XyyAPKroGYCw&ved=0CAcQ_AUoAg&biw=1067&bih=517
</i>


☀  ☁  ☂ ☀  ☁  ☂
<i> <b>
♈  ВсемЪ старомосковский прiветЪ!    ආ  ඇ  ඈ
</i> </b>
☀  ☁  ☼ ☂ ☀  ☁ ☼ ☂
<i>
Никто не может вернуться в прошлое и изменить свой старт.... Но каждый
может стартовать сейчас и изменить свой финиш


Всенародные приметы

☼  ☾  ☼  ☾  ☼  ☾  ☼  ☾  ☼ 

Поликарпов день. Бесхлебица. Барыш-день. Тит Ледолом.

☀  ☾  ☀  ☾  ☀  ☾  ☀

На Руси подмечали: если лёд на озёрах затонет — жди тяжёлого года. Поговаривали: «Тит пусть водой бурлит, чтоб лёд не тонул».

В Барыш-день следили за поведением птиц: крик коростеля предвещает добрый урожай летом, а коли раньше закричит перепел, значит будут хорошие хлеба и много травы на лугах.

С этого дня начинается интенсивное токование глухарей.

Коли лед не ушёл, рыба будет ловиться плохо.

Если весенняя вода течет медленно — народу тяготы.

В Тит-Поликарпов день начало бесхлебицы.

Этот день назывался в среде торговцев — «Барыш-день», он праздновался особенно усердно, дабы не упустить прибыль в течение всего года.

  ܔ   ܢ
         ܮ

Именины  ☤

Католические:
Анастасия, Василий, Вацлав, Цезарь.

Православные:
Поликарп, Тит.

</i>