<b>Московские достопримечательности </b>

▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱ ෴ ▱

Районы Москвы

☗ ☗ ♖☗  ۩ ⌂ ⌂ ۩

   ☗♜♖♜

♖⌂⌂

<b>

Юго-Восточный округ

Район Кузьминки

</b> 

<u>История</u>

Территория района - более 760 га, постоянно проживают - свыше 122,5 тыс. человек. В центре района находится одноименная станция метрополитена - "Кузьминки", на границе района - станция "Волжская".

В районе развита система наземного общественного транспорта. Кузьминки считаются "спальным" районом Москвы - с 1960-ых гг., когда район застраивался, сюда из коммуналок и подвалов переехали тысячи московских семей. Основные магистрали района - Волгоградский проспект и улица Юных Ленинцев, проложенные в 1950-е гг. К южной границе Кузьминок примыкает отдельная территория Кузьминского лесопарка с одноименной усадьбой 1-й трети 19 в., принадлежавшей князьям Голицыным. Кузминские парк и усадьба - любимые места отдыха жителей района. В районе почти нет промышленных предприятий, зато функционирует вся необходимая инфраструктура, включая сюда знаменитую музыкальную школу имени Аренского, а также Московский областной Дом Искусств, детский Центр Творчества.

✺

✺

<u>Улицы </u>

✺

Волгоградский проспект

Волжский бульвар

Есенинский бульвар

Жигулёвская улица

улица Заречье

Зеленодольская улица

Краснодонская улица

Кузьминская улица

Окская улица

улица Федора Полетаева

улица Академика Скрябина

площадь Славы

улица Маршала Чуйкова

улица Шумилова

улица Юных Ленинцев

✺

Все улицы см. -

≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡

Источник ✺ http://www.domastik.ru/info/moskow_areas//

<i><b> Преданья старины… </i></b>

ⱷ ೩ ೲ ⱷ ೩ ೲ ⱷ ೩ ೲ ⱷ ೩ ೲ ⱷ ೩ ೲ ⱷ ೩ ೲ ⱷ ೩ ೲ ⱷ ೩ ೲ

<b> Плата Паганини</b> 

Однажды, опаздывая на концерт, Паганини нанял извозчика и спросил:

- Сколько стоит доехать до театра?

- Десять франков, - ответил извозчик.

- Вы шутите? - удивился Паганини, так как извозчик назвал сумму в

десять раз большую, чем обычно.

- Нет, не шучу. Вы ведь берете по десять франков за билет с каждого,

кто приходит слушать, как вы играете на одной струне.

- Хорошо, - ответил Паганини, - я заплачу вам десять франков, но

только в том случае, если вы довезете меня до театра

на одном колесе.

ⱷ ೩ ೲ ⱷ ೩ ೲ ⱷ ೩ ೲ ⱷ ೩ ೲ ⱷ ೩ ೲ ⱷ ೩ ೲ ⱷ ೩ ೲ ⱷ ೩ ೲ

✣

<b> Кроме шуток, …</b>

<b> </b>

☝  ☟

<b> Новое от Губермана</b>

✣

Не в силах жить я коллективно:

по воле тягостного рока

мне с идиотами — противно,

а среди умных — одиноко.

✣

<b>Не от Губермана </b>

✣

Цивилизация привела к тому, что уже не важно, кто прав, а кто не прав; важно, чей адвокат лучше.

  **

Порядочность- то, когда потом чувствуешь себя идиотом.

**

Это раньше люди были начитанные, а сейчас-нагугленные.

**

 (◡‿◡*)

<b> ИзЪ старыхЪ московскiхЪ газетЪ и журналовЪ  ✍ </b>

<u>

    ВЫ НЕ ПОВЕРИТЕ…

</u>

Одесссское…

<i>

                          - Рабинович, не знаете, где в этом году можно

недорого отдохнуть?

                        - Знаю - на диване.

                     

◗

                           - Я вчера перемерила всё, во что влезала!

                        - Ну и как?

                        - Туфли супер!

                      

◖

                        - Добрый вечер, Сара Абрамовна! Как ваша головная

боль?

                        - Ой, ушел играть в карты...

</i> 

◖◗

<b> Легенды Одессы: Необузданный Куприн </b>

Александр Иванович Куприн был из тех писателей, кто спокойной жизни не признавал и всегда искал приключение на своё писательское, мягко скажем, перо. Для таких «подвигов» обычно нужен достойный полигон, и, похоже, Куприн его нашёл во всегда нарывающейся на любую креативность Одессе. Они были похожи друг на друга, Куприн и Одесса, и потому их так тянуло друг к другу.

<u> ЭКСТРИМ ПРОШЛОГО ВЕКА</u>

<i>

Интересные люди живут рядом с нами. Наши олигархи, образно говоря, ломают голову, как бы заработать побольше денег, а, заработав, как бы голову сломать не образно, а натурально, прыгая с парашютом, гоняя на гоночных супер-пупер моделях, цепляясь в горах за какие-то крючья и жизнь попеременно — что раньше оборвётся. Это называется «экстрим». И невольно задумываешься: а ведь им есть с кого брать пример. Увы, этот человек не вырос до олигарха, но жить без экстрима Александр Иванович Куприн не мог — постоянно искал какой-то экзотики.

Тут широкое поле для экспериментов открывала Одесса. В Одессе он летал на аэропланах «Фарман», которые в то время были, по сути, этажеркой с моторчиком, здесь, дабы побить рекорды высоты, забирался в корзину воздушного шара, такую сомнительную, что нынешняя хозяйка не понесла бы в ней с Привоза даже картошку, в Одессе Куприн опускался в морскую пучину в водолазном костюме, о водонепроницаемости которого никто не посмел бы шутить даже в дурном анекдоте.

Тестировать себя на спортивность Куприн начал давно. Был такой выдающийся мастер французской борьбы Владислав Пытлясинский, организовавший сначала в Петербурге, а затем в Одессе (в 1905 году) Атлетический институт. Газетчики того времени язвительно писали об институте Пытлясинского, что в него принимают без экзаменов и сразу на третий курс травматологического отделения. Надеемся, никто не сомневается, что одним из первых и лучших учеников той борцовской школы стал Куприн, превзойдя успехами другого ученика, самого Ивана Поддубного.

Борьба стала его любовью на всю жизнь. Как знатока французской борьбы Куприна не раз приглашали судьёй на Всемирные чемпионаты, которые устраивались чуть не в каждом цирке России. Обладая всяческими талантами, Александр Иванович был лишён таланта отказывать в просьбах, этим и пользовались устроители тех чемпионатов, понимая, что увидеть вживую Куприна может быть, много интересней, чем увидеть, как с арены уносят полуживым борца-профессионала с устрашающим псевдонимом «Чёрная маска», только что получившего по полной от какого-нибудь одесского грузчика, всего лишь любителя, но любителя навешивать профессионалам по полной.

</i> 

◖◗

≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡

◗ Продолжение следует…

✏  ✑  ✒ ✏  ✑  ✒ ✏  ✑  ✒ ✏  ✑  ✒ ✏  ✑  ✒ ✏  ✑  ✒ ✏  ✑

❐    ИЗ ОБРЫВКОВ СТАРЫХ ЖУРНАЛОВ…Ъ

✏  ✑  ✒ ✏  ✑  ✒ ✏  ✑  ✒ ✏  ✑  ✒ ✏  ✑  ✒ ✏  ✑  ✒ ✏  ✑

ПРИЯТНО ВСПОМНИТЬ!!!!

<b> ㋛ Актёрские байки </b> 

<b> Леонид Гайдай </b>

☻

<i>

ВСТРЕЧА С МЕДВЕДЕМ

Гайдай был очень храбрым человеком, и, может быть, по этой причине, его не трогали ни злые собаки, ни дикие звери, чувствуя в нем смелость и спокойствие.

После окончания съемок «Бриллиантовой руки» вся группа отправилась в ресторан «Медвежий угол». Там, прямо в зале, в углу стояла большая клетка, в которой ради экзотики и привлечения посетителей содержался громадный бурый медведь.

Леонид Гайдай взял на кухне буханку хлеба, открыл железную дверь и вошел в клетку. Медведь страшно взревел от такой наглости, встал на задние лапы и пошел на Гайдая. Все обомлели от ужаса. Гайдай же спокойно разломил буханку и сунул зверю в пасть: «На, Мишка, жри!»

Тот, как ни удивительно, съел хлеб и потянулся за второй половиной. Скормив ему буханку, Гайдай потрепал зверя по холке и благополучно выбрался из клетки. </i>

☻

<i>

ЗА ЛУКОМ

Жена Гайдая Нина Гребешкова рассказывает один случай, который очень точно характеризует популярного режиссера. Однажды в Москве пропал из магазинов лук. И вот она видит, что на улице торгуют луком с машины, но стоит огромная очередь. А Гайдай имел книжку инвалида войны. Жена бегом домой:

— Леня, там гигантская очередь! Пожалуйста, сходи, купи хотя бы килограмм.

Гайдай отправился за луком и пропал на несколько часов. Вернулся с килограммом лука. Оказывается, он все это время отстоял в очереди, поскольку стеснялся воспользоваться удостоверением.

— Почему всего один килограмм, ведь давали по три? — спросила Гребешкова.

— Но ты же велела один килограмм! — ответил Гайдай...

</i>

☻

≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡

☻ Продолжение следует….

ИзЪ старыхЪ московскiхЪ газетЪ  

Календарь ✍  

<b><u>☛  1884 — родилась Зинаида Евгеньевна Серебрякова (ум. 1967), русская художница, участница объединения «Мир Искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. ☚</u> </b>

•••

<b> Три жизни Зинаиды Серебряковой </b> 

<i>

Нежное лицо, приподнятые волосы, тонкая фигура в белой сорочке, блестящие лукавые глаза в пол-лица, глядящие в зеркало, шкатулка с бусами – мы с детства помним автопортрет Зинаиды Серебряковой, названный художницей «За туалетом». Очень «женский», очень какой-то звонкий, радостный, дышащий прозрачной свежестью. Так же радостны и звонки будут еще многие и многие ее работы, написанные позже - в отличие от судьбы, в которой намешано столько бедствий и горестей – что называется «на разрыв аорты».

Самый известный автопортрет Серебряковой написан в тот момент, когда в жизни Зинаиды Евгеньевны все складывалось чудесным образом. Барышня, в которой текла кровь двух известных родов – Бенуа и Лансере, среди своих предков имела несколько поколений художников, скульпторов, композиторов, архитекторов.

Атмосфера ее детства – с семейными ужинами, домашними спектаклями, чтением вслух и игрой «на фортепианах» в кругу братьев-сестер и бабушек-дедушек была тепла и беззаботна. Зиму жили в большой петербургской квартире неподалеку от «Маринки», а лето семья проводила в поместье Нескучное под Харьковом. В соседях там жили родственники, Зинаида Лансере, вышедшая замуж за Анатолия Серебрякова.

С их сыном, своим кузеном Борисом Серебряковым, девочка была знакома с детства – вместе играли, встречались на всех семейных праздниках. Позже эта детская привязанность переросла в любовь, правда, получить разрешение на брак из-за близкого родства было непросто. Но препятствие удалось преодолеть, родня сговорилась с батюшкой, за 300 целковых (немалые деньги!) согласившимся уладить это дело.

Венчание состоялось в 1905 году. Они очень подходили друг другу – красивые, с ясным взглядом, открытые, не привыкшие к праздности, немного идеалисты, любящие жизнь, людей, свою страну. Обычные люди, которым не дали прожить обычной жизни.

</i> 

•••

•••

Зинаида Серебрякова прожила очень тяжелую жизнь, прочитать о ней и посмотреть картины чудесной художницы можно, пройдясь по ссылкам ниже.

<i>        </i>

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Источник ➲    http://womenofrussia.org/character.aspx?Id=277

❍ <u> Картинки</u>

https://www.google.ru/search?q=%D0%B7%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%B8%D0%B4%D0%B0+%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B1%D1%80%D1%8F%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0&newwindow=1&es_sm=122&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=cOWJVKvUBaj8ywPc14Io&ved=0CAgQ_AUoAQ&biw=1280&bih=631

❍

ИзЪ старыхЪ московскiхЪ газетЪ

Календарь ✍

<b>  <u>  ☛  1863 — родился Эдвард Мунк (ум. 1944), норвежский художник.   ☚</u> </b>

151 год назад недалеко от Осло родился Эдвард Мунк – норвежский живописец, чье охваченное отчуждением и ужасом творчество мало кого может оставить равнодушным. Картины Мунка вызывают эмоции даже у людей, которые мало что знают о биографии художника и обстоятельствах, из-за которых его полотна почти всегда окрашены в мрачные цвета. Но помимо неизменных мотивов одиночества и смерти в его картинах чувствуется и желание жить.

<u>"Больная девочка" (1885-1886) </u> 

"Больная девочка" — ранняя картина Мунка, и одна из первых, представленных художником на Осенней художественной выставке 1886 года. На картине изображена рыжеволосая девушка болезненного вида, лежащая в кровати, а за руку ее, склонившись, держит женщина в черном платье. В комнате царит полутьма, а единственное светлое пятно — лицо умирающей девушки, которое будто освещено. Хотя позировала для картины 11-летняя Бетси Нильсен, в основу полотна легли воспоминания художника, связанные с любимой старшей сестрой Софи. Когда будущему живописцу было 14 лет, его 15-летняя сестра умерла от туберкулеза, причем случилось это через 9 лет после того, как от этой же болезни скончалась мать семейства Лаура Мунк. Тяжелое детство, омраченное смертью двух близких людей и чрезмерной набожностью, и строгостью отца-священника давало о себе знать на протяжении всей жизни Мунка и повлияло на его мировосприятие и творчество.

❝ ❞ "Мой отец был очень вспыльчивым и одержимым религией — от него я унаследовал ростки сумасшествия. Духи страха, скорби и смерти окружали меня с момента рождения", — вспоминал Мунк о своем детстве.

₪₪₪

<u> </u> 

Женщина, изображенная на картине рядом с девушкой — тетя художника Карен Бьельстад, которая заботилась о детях своей сестры после ее смерти. Несколько недель, в течение которых Софи Мунк умирала от чахотки, стали одним из самых страшных периодов в жизни Мунка — в частности, уже тогда он впервые задумался о смысле религии, что после привело к отторжению от нее. По воспоминаниям художника, в злополучную ночь его отец, который при всех бедах обращался к богу, "ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки", и ничем не мог помочь дочери.

В дальнейшем Мунк еще не раз возвращался к той трагической ночи — в течение сорока лет он написал шесть картин, изображающих его умирающую сестру Софи.

Полотно молодого художника, хоть и было выставлено на выставке наряду с картинами более опытных живописцев, получило разгромные отзывы критиков. Так, "Больную девочку" называли пародией на искусство и упрекали юного Мунка в том, что тот осмелился представить незаконченную, по мнению экспертов, картину. "Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин", — написал один из журналистов, добавивший, что полотно понизило общий уровень выставки.

Критика не изменила мнение самого художника, для которого "Больная девочка" оставалась одной из главных картин до конца жизни. В настоящее время полотно можно увидеть в Национальной галерее Осло.

<i>  </i> 

₪₪₪

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Источник ➲ http://ria.ru/weekend_art/20131212/983669271.html

➲

❍ <u> Картинки</u>

https://www.google.ru/search?q=%D1%8D%D0%B4%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B4+%D0%BC%D1%83%D0%BD%D0%BA&newwindow=1&es_sm=122&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=M-KJVPqvK6H5yQP-j4LAAg&ved=0CAgQ_AUoAQ&biw=1280&bih=631

❍

ИзЪ старыхЪ московскiхЪ газетЪ

Не врут календари… ✍

<b>  <u>☛ 1799 — родился Карл Павлович Брюллов (ум. 1852), русский художник.  ☚ </u> </b>

<i>

При волшебном прикосновении его кисти воскресала живопись историческая, портретная, акварельная, перспективная, ландшафтная, которой он дал в своих картинах живые образцы. Кисть художника едва успевала следовать за его фантазией, в голове роились образы добродетелей и пороков, беспрестанно сменяясь один другим, целые исторические события разрастались до самых ярких конкретных очертаний.

Карлу Брюллову было 28 лет, когда он задумал написать грандиозную картину "Последний день Помпеи". Возникновением интереса к этой теме художник был обязан своему старшему брату, архитектору Александру Брюллову, который подробно ознакомил его с раскопками 1824-1825 годов. Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме, истекал пятый год его пенсионерства в Италии. За ним уже числилось несколько серьезных работ, которые имели немалый успех в художественной среде, но ни одна из них не казалась самому художнику вполне достойной его таланта. Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд.

Давно уже не давало покоя К. Брюллову убеждение, что он может создать произведение более значительное, чем те, которые он сделал до сего времени. Сознавая свои силы, он хотел исполнить большую и сложную картину и тем самым уничтожить толки, начинавшие ходить по Риму. Особенно досаждал ему кавалер Каммучини, считавшийся в то время первым итальянским живописцем. Именно он относился с недоверием к таланту русского художника и часто говорил: "Что ж, этот русский живописец способен на маленькие вещицы. Но колоссальное произведение, но плечу кому-нибудь покрупнее!"

Другие тоже хотя и признавали у К. Брюллова большой талант, однако отмечали, что легкомыслие и рассеянная жизнь никогда не дадут ему сосредоточиться на серьезном произведении. Подстрекаемый этими разговорами, Карл Брюллов постоянно искал сюжет для большой картины, которая бы прославила его имя. Долго он не мог остановиться ни на одной из тем, которые приходили ему в голову. Наконец он напал на сюжет, который завладел всеми его помыслами.

В это время на сценах многих итальянских театров с успехом шла опера Паччини "L'Ultimo giorno di Pompeia". Несомненно, что Карл Брюллов видел ее и, может быть, даже не один раз. Кроме того, вместе с вельможей А.Н. Демидовым (камер-юнкером и кавалером его Величества императора российского) он осматривал разрушенные Помпеи, по себе знал, какое сильное впечатление производят на зрителя эти руины, сохранившие следы древних колесниц; эти дома, как будто только недавно покинутые их хозяевами; эти общественные здания и храмы, амфитеатры, где как будто только вчера закончились гладиаторские бои; загородные гробницы с именами и титулами тех, чей прах до сих пор сохранился в уцелевших урнах.

</i>

『』

<i>

С любовью и жаром принялся К. Брюллов за исполнение картины и уже довольно скоро сделал первоначальный эскиз.

...Владелец картины, А.Н. Демидов, был в восторге от шумного успеха "Последнего дня Помпеи" и непременно хотел показать картину в Париже. Благодаря его стараниям она была выставлена в художественном Салоне 1834 года, однако еще до этого французы были наслышаны об исключительном успехе картины К. Брюллова у итальянцев. Но совершенно иная обстановка царила во французской живописи 1830-х годов, она была ареной ожесточенной борьбы различных художественных направлений, и поэтому произведение К. Брюллова было встречено без тех восторгов, какие выпали на его долю в Италии. Несмотря на то, что отзывы французской прессы были не очень благоприятны для художника, Французская академия искусств присудила Карлу Брюллову почетную золотую медаль.

Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Картину привезли в Россию в июле 1834 года, и она сразу же стала Предметом патриотической гордости, оказалась в центре внимания русского общества. Многочисленные гравированные и литографические воспроизведения "Последнего дня Помпеи" разнесли славу К. Брюллова далеко за пределы столицы. 

Лучшие представители русской культуры восторженно приветствовали прославленное полотно: А.С. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н.В. Гоголь называл картину "всемирным созданием", в котором все "так мощно, так смело, так гармонично сведено в одно, как только это могло возникнуть в голове гения всеобщего". Но даже и эти собственные восхваления казались писателю недостаточными, и он назвал картину "светлым воскресением живописи. Он (К. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями".</i>

Евгений Баратынский посвятил Карлу Брюллову такие строки:

Принес он мирные трофеи

С собой в отеческую сень.

И был "Последний день Помпеи"

Для русской кисти первый день.

<u> </u>

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

➲ http://www.liveinternet.ru/users/andre_art/post336235752/

➲

❍ <u> Картинки</u>

https://www.google.ru/search?q=%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%BB+%D0%B1%D1%80%D1%8E%D0%BB%D0%BB%D0%BE%D0%B2&newwindow=1&sa=N&es_sm=122&biw=1280&bih=631&tbm=isch&tbo=u&source=univ&ei=o9-JVP_eIKjXyQOg3YHwBg&ved=0CBoQsAQ4Cg

❍