<i><b>
▒ Александр ТАИРОВ
</i></b>
✠✠✠ ✠✠✠ ✠✠✠ ✠✠✠ ✠✠✠ ✠✠✠ ✠✠✠ ✠✠✠ ✠✠✠ ✠✠✠
<i>
В начале 20-х годов ХХ века о Камерном театре Александра
Таирова взахлеб и с восторгом писала советская и мировая пресса.
♠
«И будешь ты царицей мира...»
Он не мечтал. Он работал. Давно и много. Первое знакомство с
театром состоялось в Ромнах - его родном городе, тогда Полтавской губернии. Он
родился в семье учителя, который принял православие, чтобы жениться на его
матери, и страстно любил театр - вместе со своими учениками ставил спектакли.
Тогдашние Ромны славились своей «театральностью» и горячей любовью к этому виду
искусства, а в конце ХІХ - начале ХХ века переживали особый подъем национального
театра. Мимо утопающего в садах города не проезжали гастролеры как российские,
так и украинские. Посмотрев «Демона», восьмилетний Саша Корнблит (настоящая
фамилия будущего режиссера) тоже заболел театром. История низвергнутого ангела
увлекла и потрясла мальчика. После спектакля, прыгая по креслам как по скалам,
юный гимназист обещал: «И будешь ты царицей мира!..»
♠
В 15, выбирая
псевдонимы для гимназического спектакля, Саша придумал себе Таирова (таир
по-арабски - орел). И хотя образование получил юридическое - сначала в
Киевском, затем в Петербургском университете, - с 1904 года работал актером, а
затем и режиссером в театрах Киева, Петербурга, Риги, Симбирска... Ставил
Чехова, Горького, Ибсена, Байрона, Шоу, Гауптмана, Шиллера - уже тогда тяготел
к высокой драматургии. Играл на одной сцене с легендарной Верой
Комиссаржевской. Но настает период, когда весь имеющийся опыт русской сцены
перестает его удовлетворять. @Он решает: уйти из театра - или изменить его!
♠
И судьба предоставила ему такой шанс. В «Свободном театре»
Морджанова он всматривается в новые театральные веяния. А самое главное -
встречает свою мечту, свой идеал: актрису Алису Коонен, которая вскоре станет его
женой.
Позже он скажет:
«Есть три непростых профессии: революционер,
адвокат-защитник, актер-режиссер. Я выбрал последнюю, но в ней собраны все три.
Каждой своей работой опрокидывать отжившее, обвинять и защищать - к этому я
стремился».
♠
Жить театром - жить в театре!
В декабре 1914 г. в Москве его детище появилось на свет и
вскоре стало делать свои первые уверенные и красивые шаги. На вопрос, почему
театр имеет такое название, Александр Яковлевич отвечал: «Мы хотели иметь
небольшую камерную (от франц. camera - комната. - Ю.Л.) аудиторию своих
зрителей, таких же неудовлетворенных, беспокойных и ищущих, как мы». Творческие
эксперименты вылились в ежедневную многочасовую работу. Таиров, ярый противник
«натурализма», отстаивал образность и условность сценического искусства. Он
стремился к созданию театра синтетического, объединяющего в себе настоящую
литературу, музыку, пластику и оформление сценического пространства.
Каждое утро Таиров, неизменно элегантный, с тростью в руке,
появлялся за кулисами. Потом начинал обход мастерских - бутафорских,
художественных, монтировочных и др. Потом - репетиция. Перерыв на обед, и снова
до полуночи в театре...
Ни один театр ни до, ни после не открыл столько имен
художников: Экстер, Веснин, братья Стенберги, Рындин; композиторов: Прокофьев,
Свиридов, Александров, Кабалевский... И это из-под его крыла вышли кумиры советской
сцены - Фаина Раневская, Михаил Жаров, Владимир Кенигсон!.. Театр был
необычайно популярен в 20-х - вовремя так называемого буржуазно-нэповского
отката. Сам Бернард Шоу был на спектакле и восхищался постановкой «Оперы
нищих»!
Еще раз хочется подчеркнуть, что ЕГО Камерный не был бы
таковым, если бы не ЕГО Коонен. Алиса Коонен - лучшая ученица Станиславского,
непревзойденная романтическая Митиль в «Синей птице» Метерлинка,- уйдя из
МХАТа, не «нашла себя» в Камерном театре, а вместе с режиссером создала его.
Таиров был ум и воля театра, а Коонен - его сердце. И именно благодаря такому
мощному содружеству свершилось чудо под названием Камерный театр, которому стоя
аплодировала Европа.
♠
«Дэйствительно буржуазный тэатр»...
С началом 30-х над всей творческой интеллигенцией страны Советов
стали сгущаться тучи. Образованная публика Камерного, понимавшая и знавшая
классику, которую предлагал любимый театр - «Федра» Расина, «Фамира Кифаред»
Анненского, «Саломея» Уайльда, «Покрывало Пьеретты» Шнидлера и т.д., к середине
30-х поредела, а к концу практически была расстреляна. Соцреализм не
воспринимался Таировым. У советских драматургов, за исключением
«Оптимистической трагедии» Вишневского и пьес Булгакова, он не находил тем для
своего театра. И продолжал ставить классику. Чем и накликал беду. Своей
непохожестью и единственностью он сильно раздражал власть.
Сам Сталин пришел посмотреть в Камерный «Багровый остров»
Булгакова. После чего заметил, что театр Таирова «оказался дэйствительно
буржуазным тэатром!»
Это был приговор.
♠
Послесловие
Выдающийся актер и театральный педагог Михаил Чехов называл
имена пяти лучших режиссеров, которых знал: Станиславский, Вахтангов,
Мейерхольд, Немирович-Данченко и Таиров. Больше всех повезло Вахтангову - он
умер еще до того, как сформировалась советская система, не терпящая
инакомыслия. Мейерхольда система уничтожила физически. Станиславского и
Немировича-Данченко - возвела в ранг «священной коровы», но втиснула в строго
определенные рамки. У народного артиста РСФСР Таирова просто забрали театр -
что означало лишить его жизни.
Подготовили Юлия Лесина, Людмила Гриневич
≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡
♠♠♠
Полностью читать http://www.shans.com.ua/?m=nr&in=281&ir=49
≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡
♠♠ Фотографии
%D1%82%D0%B0%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2&newwindow=1&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=EFq4U4vrA8T8ywPOxoLYBw&ved=0CAYQ_AUoATge&biw=1067&bih=517
</i>
Комментариев нет:
Отправить комментарий