♧ ◈ ♣ ♧ ♠ ◈ ♧ ◈ ♣ ♧ ♠ ◈ ♧ ◈ ♣ ♧ ♠ ◈ ♧ ◈ ♣ ♧ ♠ ◈ ♧ ◈ ♣ ♧ ♠ ◈
<i><b>
▒ Эдгар ДЕГА
</i></b>
♧ ◈ ♣ ♧ ♠ ◈ ♧ ◈ ♣ ♧ ♠ ◈ ♧ ◈ ♣ ♧ ♠ ◈ ♧ ◈ ♣ ♧ ♠ ◈ ♧ ◈ ♣ ♧ ♠ ◈
<i>
Пожалуй, самый классичный из импрессионистов. Он учился в
Школе изящных искусств под руководством одного из учеников прославленного
художника Энгра, поклонника искусства античности и в целом классической
живописи. Учитель оказал на Дега большое влияние, которое так или иначе он
пронес через весь свой творческий путь. Окончив Школу, Дега поехал в Италию
учиться у старых мастеров: Беллини, Боттичелли и других, копируя их полотна.
Дега любил изображать людей, особенно женщин, но не
позирующих в застывшей позе, а словно бы застигнутых врасплох за своими
занятиями, в характерных для них позах, с присущими им жестами.
Однажды в ответ на вопрос, почему он так часто обращается к
теме балета, он неохотно откликнулся: «Меня называют живописцем танцовщиц; не
понимают, что танцовщицы послужили мне лишь предлогом писать красивые ткани и
передавать движения».
С 1870-х годов он
увлекся пастелью, сочетающей в себе качества живописи и графики одновременно.
Эта техника подходила к художественным вкусам Дега, преклонявшегося перед
линией. «Я колорист посредством линии», — говаривал он. Импрессионисты же
молились другому богу — цвету.
Дега считается одним из основных представителей
импрессионизма, хотя в действительности его с этой группой художников очень
многое разделяло. У Дега всегда был независимый стиль, его в отличие от
большинства импрессионистов не привлекали пейзажи.
Его личная жизнь и в ХХI веке дверь остаётся закрытой.
Совершенно ясно одно, мир живописи Дега – это сияющий,
печальный, хрупкий, созданный им мир, который он всячески оберегал от реальной
жизни, от вторжения посторонних людей и грязных чувств. Все помыслы художника
были сосредоточены на искусстве. Назойливое внимание окружающих, даже близких
людей, раздражало его, заставляло держаться насторожённо и особняком. Его
творчество питали отголоски былой славы и ушедшие со сцены образы.
♧ ◈ ♣ ♧ ♠
Вы знаете, как я ненавижу продавать, я всё время надеюсь
сделать лучше.
Живопись не слишком трудна для того, кто мало знает, но для
того, кто знает много, дело обстоит совсем иначе.
Живопись требует небольшой тайны, некоторой
неопределённости, некоторой фантазии. Когда вы вкладываете совершенно ясное
значение, людям становится скучно.
Искусство — это обман. Художник становится таковым лишь в
определённое время благодаря усилию воли. А видят предметы все люди одинаково.
Искусство не то, что вы видите, но то, что заставляет видеть
других.
Прекрасное — это тайна.
Музы никогда не спорят, они целый день работают в
одиночестве, а под вечер собираются вместе и танцуют, но не беседуют.
Нет искусства менее спонтанного, чем у меня. Что я делаю,
это результат размышлений и изучения великих мастеров.
Ничто в искусстве не должно казаться случайным, не один
жест.
Нужно иметь высокое понятие не о том, что делаешь, а о том,
что сможешь когда-нибудь сделать.
Только тогда, когда он уже не знает, что он делает,
вынуждает художника делать хорошие вещи.
У всех есть талант в 25. Трудность состоит в том, чтобы
иметь его в 50.
≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡
♣ ♧ ♠ http://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/1116-edgar-dega-biografiya-izvestnye-kartiny-hudozhnika.html
http://ru.wikiquote.org/wiki/%D0%AD%D0%B4%D0%B3%D0%B0%D1%80_%D0%94%D0%B5%D0%B3%D0%B0
http://www.izuminki.com/2013/07/26/edgar-dega-zhivopisec-tancovshhic/
≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡≡
❏ Фотографии и портреты. Работы
художника
http://www.liveinternet.ru/tags/%FD%E4%E3%E0%F0+%E4%E5%E3%E0/
</i>
Комментариев нет:
Отправить комментарий