✔✔
Хотела сократить, но текст показался роскошью, не смогла.
◊ ○ ◊ ▬ ▪ ■ □▫
<b>
Ко дню рождения Клода Моне </b>(из старой передачи на Радио Свобода)
<i>
Для меня всякая выставка импрессионистов - повод заново выяснить свои отношения с ними. Наверное, для всех советских людей моего поколения картины импрессионистов были первым лекарством от той, по выражению Мандельштама, "безвредной чумы реализма", которой нас заражала школа.
Дело, конечно, в контексте. Импрессионистов мы открывали на фоне передвижников, безраздельно господствовавших в нашем куцем образовании. Поэтому, когда я, наконец, добрался до импрессионистов, мне показалась, что их картины прожигают стену. Будто не подозревающий о своей близорукости зритель надел очки. Нечто подобное говорил Клод Моне: "Я пишу мир таким, каким его мог бы увидеть внезапно прозревший слепец".
Стремление к зрительному потрясению привело искусство к открытию очевидного. Изображая, скажем, виноград мохнатым от налипшего на него света, импрессионисты, показывают нам то, что мы и без них могли бы увидеть, если бы смотрели на мир так же прямо, как они.
Вот этой прямоты и не было у передвижников. Они не портретировали действительность, а ставили ее, как мизансцену в театре. В их картинах естественности не больше, чем в пирамиде "Урожайная". Чем старательней они копировали жизнь, тем дальше отходили от нее: портрет не муляж. От своих врагов из Академии передвижники отличались темой, но не методом. Безжизненность академистов объясняется тем, что они слишком хорошо учили анатомию. Не желая жертвовать приобретенными в морге знаниями, они, как краснодеревщики, обтягивали кожей каркас. В результате на полотне получался не человек, а его труп. Гуманистическая идея, которую в него вкладывали передвижники, не могла оживить покойника.
===== 2
<i>
Если передвижники нагружали свои картины смыслом до тех пор, пока художественная иллюзия не становилась простодушной условностью, то импрессионисты полагались на случай. Изображая мир в разрезе, они верили, что действительность - как сервелат: всякий ее ломтик содержит в себе всю полноту жизненных свойств. Муравей, ползущий вдоль рельсов, никогда не поймет устройства железной дороги. Для этого необходимо ее пересечь, причем - в любом месте.
Импрессионисты шли не вдоль, а поперек темы. Они не настаивали на исключительности своего сюжета. Чтобы создать портрет мира, им подходил в сущности любой ландшафт. Но писали импрессионисты его так, что навсегда меняли зрительный аппарат тех, кто смотрел их картины.
Сегодня мы смотрим импрессионистов в совершенно иной перспективе. После целого века, отданного модернизму, французские новаторы Х1Х столетия поражают нас не тем, как далеко они ушли от натуры, а тем, как преданно за ней следовали и как точно ее передавали. В противовес всем своим последователям, импрессионисты демонстрировали нам не свое отношение к природе, а природу как таковую. Они писали то, что видели, а не знали. Их целью был предельный, желательно научно выверенный реализм. Как бы трудно нам ни было поверить, эти романтические световые феерии вполне вписывались в суховатую рациональность своего практического времени.
На выставке в Метрополитен, о которой я рассказываю, лучше всего импрессионистов представляет их король - Клод Моне, любимый, как показал недавний опрос, художник Америки. В центре всей экспозиции одна из его знаменитых работ - "Вид на мост Ватерлоо".
===== 3
<i>
Она входит в серию из 42 картин, которые Моне написал в течение трех зим между 1899-м и 1902-м годами. Из лондонского отеля "Савой", где жил художник, открывалась прекрасная панорама на Темзу, которую он и запечатлел, кажется, во всех мыслимых вариантах.
Как известно, чтобы ничего не упустить, Моне над своими серийными полотнами работал сразу на многих холстах. Стремясь уловить нюансы меняющегося освещения, он переходил от одного мольберта к другому вслед за движением солнца.
Лондонский воздух с его частыми туманами и постоянным смогом восхищал художника разнообразием эффектов. Моне даже поражался слепоте английских живописцев, не пользовавшихся художественными преимуществами своей столицы. К одним из них он безусловно относил дым фабричных труб, попавших и на эту картину. Уродливый признак индустриальной цивилизации, достигшей на рубеже веков своего расцвета, придает лондонской атмосфере ядовитый, неземной, потусторонний колорит, но и он красит полотно.
Мы привыкли восхищаться воздушностью импрессионистских картин - им первым удалось сделать видимым воздух. У Моне он непрозрачен. Над мостом Ватерлоо сгустились испарения громадного города, и эти миазмы, мешая солнечному лучу, позволяет художнику лучше проследить за приключениями его главного героя - света. Он с трудом пробивается сквозь плотную воздушную среду, чтобы утонуть в братской стихии воды, которая служит тут своего рода "светоприемником", зеленым аккумулятором излучения, упорно заряжающимся от солнечной энергии.
===== 4
<i>
Чем пристальнее я разглядывал "Вид на мост Ватерлоо", тем больше поражался его несовместимыми свойствами - зыбкостью и монументальностью. В картине нет ничего основательного, постоянного, окончательного. Даже каменный мост кажется подвижной и условной границей, отделяющей, как во второй день творения, "воды от тверди" - реку от неба.
Однако причудливая драма света производит не мимолетное, а величественное впечатление. Помещая зрителя в самый центр современного города, Моне растворяет приметы своего времени в наплывах красок. Это - мистерия рождения мира, вырванная из земного календаря. Но это - и портрет одного неповторимого мгновения.
В отличие от почти всех своих коллег, Клод Моне был невербальным художником. Он не любил объяснять словами то, что делал красками. И все-таки именно ему принадлежит самое глубокое определение импрессионизма.
"Только эфемерное, - говорил он, - бывает божественным".
<b>
Авторы передачи Соломон Волков и Александр Генис